江南体育app“ 不加班不熬夜”、“我也不知道自己为什么做设计”、“做设计之前我是个 rapper ”……这位从平面设计到个人性格都十分个性化的日本新锐设计师——佐佐木俊,凭什么被评为与原研哉、三木健齐名的天才平面设计师?
佐佐木俊,36岁,1985年出生于宫城县仙台市,现居于东京。他2010年毕业于多摩美术大学平面设计专业。曾就职于Adbrone、Gritz设计,并于2016年设立了设计事务所AYONGD,担任艺术指导,于2020获得JAGDA新人奖。佐佐木俊的设计风格极具个人特色,大胆又新颖的特点一看便知,比如~
抛弃“从专业性的角度寻找平面设计的艺术美”,而是“面对客户的委托,自然而然地做出反应”。我们尝试着从设计的角度解析佐佐木俊的“个性化”反应。
⚫佐佐木俊始终认为动态表现是增强平面设计吸引力的重要机能之一,并且纯熟于静态视觉语言的创造性表达。
在他与日本诗人最果夕日合作的系列动态海报作品《千年前与女性有关的词汇》中,佐佐木俊采用无规律的文字排版、批判性的色彩、怪诞生动的动态图形。这些动态视觉语言,相比较传统静态表现对视觉的刺激更大,同时更高效地吸引观众关注海报的信息情感传递,并且更加能够体会到诗人文字中欲倾诉的敏感纤细的情感,为诗歌创造一种全新的视觉与感官体验。
与传统海报相比,实现了由静态到动态,由单一到多元的转换,在时间、空间维度上都有所拓展。利用动态变化刺激受众视觉,吸引受众注意力,再利用画面动态轨迹吸引受众,使其眼光在观察动态变化之间掌握视觉信息。改变了单一的阅读方式,使观众能与强烈的画面产生交流,增强体验感和趣味性。
⚫在“体验经济”随着科技创新和媒体革新逐渐兴起的背景下,佐佐木俊追求平面设计的创新化表达方式江南app,重视与观众的互动性和情感性体验。
佐佐木俊在横滨美术馆中以诗人最果的诗歌作为主题进行展览空间设计,他将诗歌印制在规则不一、正反黑白的卡片上,无规律的悬挂在展示空间中,将平面中的视觉元素与三维空间中的真实场景相结合,所有光、影、空间结构都与文字完美相融。观者进入其中会造成页面的转动从而随机形成新的诗歌和新的阅读空间。
这个过程中包含了作品与观众视觉、行为与心理上的互动,观众不再机械地被动接受,而是主动地参与到设计引导中,随机地触发、改变其造型、改变其模式……与设计师共同影响作品的最终结果,并共同努力实现完成独特作品的这一目标。
佐佐木俊由日本随处可见的路牌触发创意 ,将车站指示牌 、街头招牌等日常生活中容易被忽视的元素融入设计中 ,实验性地将诗集中的诗句展现在其中 ,拓宽平面设计的载体 ,使观众以一种全新的方式感受设计师想要表达的设计思考。
最果的诗集除了被展示在展览上,佐佐木俊还将其印在了道路上,尤其在一些狭窄的路上。因为在日本,这些小路非常常见,是极具生活气息的小路。让日常化的小路与非日常的诗集形成日常与非日常的对比。鼓励人们在抬头赶路的同时,也能注意到脚下,注意到周边发生的一切,让每一天的生活更深刻。
以色彩与造型去塑造视觉语言 的同时亦回归设计本质进行思考, 佐佐木俊的设计探索走在高度专业化的日本设计的反面 ,他的作品跳脱出传统平面设计的技法和 规则 ,回归本真 。
在平面设计中,文字是大众最清晰直观、通俗易懂的视觉语言。但是在佐佐木俊的设计中文字存在的意义恰恰相反,文字介于一种可读与不可读之间的形式,具有强烈的实验性风格。
比如佐佐木俊对位于京都长泉寺“穷则变变则通”的挂轴所进行的再设计,他将原本的笔墨书法用现代化的制图软件做了解构化、图形化的诠释,破坏文字原本的整洁线条,削弱了文字的可识别性。
文字是有意义的,所以想在作品形式与观众阅读中留有信息差,引得观众驻足观察文字形态,揣摩文字所表内容,从而达到回归字体设计本质的作用,也表达了设计师的设计思考:“我们能否以现代的方式来诠释在悠久历史中幸存下来的卷轴文化。”
在平面设计中,色彩往往使人“先入为主”,迅速抓住受众注意力后形成主观印象 ,并产生情感共鸣 。
他与日本诗人最果夕日合作的诗集便解构变形的各种创意字体 、利用动感简约的图形形态 、鲜艳跳跃对比强烈的色彩 ,进行夸张化 、实验性地处理 ,呈现出的视觉效果富有创意又极具统一性 。
佐佐木俊在配色时,有意激发观者想象力 ,加入自己的情感导向 ,唤起受众的心理共鸣 ,打破了“无趣”与“形式的束缚”,在画面中呈现造型性的幽默 。
在佐佐木俊为东京国立近代美术馆工艺馆所设计的展览海报中,用橙色和绿色的色块表示户型平面图的轮廓,十分具有视觉冲击力。同时,为了吸引更多的年轻人前来观看,一改传统的壶、瓶子等金属器皿的形象,而是利用动态色块的运动轨迹呈现展览的信息。
利用数字技术对图形 、文字 、色彩 、图像 、版式等基础设计元素进行干预,根据表达内容需求产生放大 、缩小 、变形 、旋转 、位移 、聚合等运动变化 ,或产生可控或随机的视觉形象。让受众能迅速定位视觉中心,把握画面构图与动态化轨迹,产生视觉惊喜。
尽管外界都认为佐佐木俊是非常个性化的设计师,但他还是对这种说法予以否认。他认为一切都是在课题之下的自然反应,他在意作品落地的可能性,并且花大量的时间去解决设计落地的细节。好的设计不是为了个性而个性化,而是要解决实际问题。
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